[vc_row row_content_width=”grid” parallax_background_image=”5965″ parallax_bg_speed=”0.5″][vc_column offset=”vc_hidden-md vc_hidden-sm vc_hidden-xs”]
\n\t\t\t\tThe first song I ever heard was the voice of my mother. Her whole being is a song. And through her hands: Schumann - Scenes from Childhood. Having an alto timbre she collected Gramophone records of Kathleen Ferrier singing Brahms\u2019 Alto Rhapsody as well as Mahler\u2019s Ru\u0308ckert Lieder and Das Lied von der Erde.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tSinging for me has always been a Song of the Earth. Throughout many periods of my life this work of Gustav Mahler together with Schubert\u2019s Winterreise has always come back to meet me on my singing path.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tAnd every time it mirrors a different strength, quest, and emotion. Singing for me means an endless path of deep encounters in life.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tAn eternal searching for deepness and simplicity in the sound to be able to reach another's heart. And now I have been given the gift of sharing to others all what has been given to me; I feel the key to my inner search always lies in finding a true sound in oneself.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tSinging for me means being a mother myself. The most true music will always be the Song of the Earth for my child.\u201d\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=”150px”]
\n\t\t\t\tDie niederl\u00e4ndische Mezzosopranistin Christianne Stotijn wurde in Delft geboren und studierte Violine und Gesang an den Musikhochschulen Utrecht und Amsterdam. Nachdem sie ihr Diplom fu\u0308r Solo-Violine erhalten hatte, fu\u0308hrte sie ihre Gesangsstudien weiter und arbeitete mit u.a. Udo Reinemann und Dame Janet Baker und Jard van Nes. Im Laufe der Jahre gewann Christianne zahlreiche Preise, unter anderen den prestigetr\u00e4chtigen \u00bbECHO Rising Stars Award\u00ab 2005\/06, den \u00bbBorletti-Buitoni Trust Award\u00ab 2005, und den \u00bbNederlands Muziekprijs\u00ab 2008. 2007 wurde sie als \u00bbBBC New Generation Artist\u00ab ausgew\u00e4hlt.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tAls passionierte Lieds\u00e4ngerin gab Christianne Stotijn Liederabende in vielen renommierten Konzerth\u00e4usern mit ihren musikalischen Partnern Joseph Breinl und Julius Drake, mit denen sie eine lange und erfolgreiche Zusammenarbeit verbindet. Mit Recitals war sie zu Gast auf den renommiertesten internationalen Konzertbu\u0308hnen, z.B. in der Wigmore Hall, der Carnegie Hall, im Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus und Musikverein in Wien, Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es, Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet, Mozarteum Salzburg, Palais des Beaux-Arts Bru\u0308ssel, Kennedy Center Washington und in der Spivey Hall in Atlanta.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tChristianne Stotijn gab ihr Debu\u0308t in der Berliner Philharmonie mit Sch\u00f6nbergs \u00bbDas Buch der h\u00e4ngenden G\u00e4rten\u00ab mit der Pianistin Mitsuko Uchida in 2009. Der Dirigent Bernard Haitink hatte einen gro\u00dfen Einfluss auf Christianne Stotijns Karriere. Nach erfolgreichen Auftritten mit Mahlers \u00bbRu\u0308ckert-Liedern\u00ab beim Orchestre National de France und dem Royal Concertgebouw Orchestra lud Haitink sie zu Konzerten mit Mahlers Sinfonie Nr. 2 bei den \u00bbBBC Proms\u00ab, Beethovens Sinfonie Nr. 9
\nbeim \u00bbLucerne Festival\u00ab, den \u00bbRu\u0308ckert-Liedern\u00ab mit dem Chicago Symphony Orchestra, der Matth\u00e4us-Passion mit dem Boston Symphony Orchestra sowie mit dem \u00bbLied von der Erde\u00ab und dem London Symphony Orchestra ein.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tWeitere bedeutende Dirigenten, mit denen Christianne Stotijn arbeitete, sind Claudio Abbado, Iv\u00e1n Fischer, Esa-Pekka Salonen, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel, Vladimir Jurowski und Jaap van Zweden. Unter ihrer Leitung sang sie unter anderem: Berliozs \u00bbLa mort de Cl\u00e9op\u00e2tre\u00ab and \u00bbLes nuits d\u2019\u00e9t\u00e9\u00ab, Elgars \u00bbSea Pictures\u00ab, Brittens \u00bbPhaedra\u00ab, Mussorgskys \u00bbSongs and Dances of Death\u00ab, Mahlers\u00bbRu\u0308ckert-Lieder\u00ab und \u00bbKindertotenlieder\u00ab, die \u00bbNeruda Songs\u00ab von Peter Lieberson,\u00bbFu\u0308nf neapolitanische Lieder\u00ab von Hans Werner Henze, Wagners \u00bbWesendonck-Lieder\u00abund \u00bbSieben fru\u0308he Lieder\u00ab von Alban Berg.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tChristianne besch\u00e4ftigt sich auch intensive mit der zeitgen\u00f6ssischen Vokalmusik. Diese Leidenschaft fu\u0308hrte zur Widmung und Urauffu\u0308hrung zahlreicher zeitgen\u00f6ssischer Werke. Zum Beispiel widmete Michel van der Aa Stotijn und dem Concertgebouw Orchestra 2009 seinen Liederzyklus \u00bbSpaces of Blank\u00ab. 2013 sang sie die Weltpremiere des \u00bbTotentanz\u00ab von Thomas Ad\u00e8s bei den \u00bbProms\u00ab in der Royal Albert Hall, London. Christianne Stotijn verk\u00f6rperte Rollen in folgenden Opernproduktionen: Pauline in \u00bbPique Dame\u00ab in Op\u00e9ra National de Paris, Ottavia in \u00bbL\u2019incoronazione di Poppea\u00ab in De Nationale Opera, Amsterdam, Opera de Oviedo und Bilbao, Cornelia in \u00bbGiulio Cesare\u00ab in La Monnaie Bru\u0308ssel und Amsterdam sowie die Titelrolle in \u00bbTamerlano\u00ab in London Covent Garden.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tSie war au\u00dferdem die Brang\u00e4ne in einer konzertanten Auffu\u0308hrung von Wagners \u00bbTristan und Isolde\u00ab. 2014 tritt sie als Marfa in Mussorgskys \u00bbChowanschtschina\u00ab an der Oper Stuttgart in Erscheinung. Christianne Stotijn verk\u00f6rperte 2019 in Taiwan die Rolle der Margarete aus der Oper \u201cFaust\u201d von Hector Berlioz. 2020 machte sie ihr Rollendebu\u0308t mit der Rolle der Kundry in Richard Wagners \u201cParsifal\u201d an der Op\u00e9ra National du Rhin in Strassburg.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tSeit 2013 ist Christianne ku\u0308nstlerische Leiterin der ``Udo Reinemann International Masterclasses`` in Bru\u0308ssel. Seit 2021 leitet sie als Gesangsp\u00e4dagoge eine Gesangsklasse an der Hochschule fu\u0308r Musik in Wu\u0308rzburg.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tChristianne hat au\u00dferdem eine eigene Stiftung gegru\u0308ndet, die edukative Ziele verfolgt. Durch die Innovation und Auffu\u0308hrung neuer Konzertformate sollen neben dem ``klassischen`` Publikum vor allem Kinder und andere, neue Publikums schichten, die dem Lied und dem klassischen Gesang weniger nahe stehen, erreicht und gewonnen werden, . In musikalischen Projekten werden neue Vortragsformen angestrebt, die u\u0308ber die Grenzen des traditionellen Liederabends hinausgehen und dieses herk\u00f6mmliche Konzertformat erweitern und ersetzen sollen.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tUnter ihrer ku\u0308nstlerischen Gesamtleitung erschien zum Beispiel das Musiktheater ``Die Weise von Liebe und Tod`` u\u0308ber das Leben der ju\u0308dischen Schriftstellerin Etty Hillesum und die Kindervorstellung ``Die Eulenpriesterin von Orplid``.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>
\n\t\t\t\tDie Mezzosopranistin nahm fu\u0308r das Label Onyx auf; ihre Diskografie beinhaltet Werke von Schubert, Berg und Wolf mit Joseph Breinl sowie Mahler- und Tschaikowsky -Lieder mit Julius Drake. Die letztgenannte Aufnahme wurde vom \u00bbBBC Music Magazine\u00ab als \u00bbVocal Recording of 2010\u00ab ausgezeichnet. Fu\u0308r das Label MDG nahm Christianne Stotijn ein Werk auf, das ihr sehr am Herzen liegt: Frank Martins \u00bbDie Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke\u00ab. Die Einspielung gewann einen \u00bbECHO Klassik\u00ab 2008. Ihr Album ``If the Owl calls again`` fu\u0308r das Label Warner Classics erhielt den renommierten ``Gramophone's editor's choice`` mit der Begru\u0308ndung: ``Eclectic and engaging throughout, this recital has a strong sense of personality\u2013and personal choice\u2013running throughout it.`` Ihre neueste CD- Produktion mit Thomas Ades \u0301``Totentanz und dem Boston Symphony Orchestra erschien 2020 bei der Deutschen Grammophon.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=”52px”]\n\t\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t\tRead in Dutch<\/span>\n <\/a>\n\t\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t\tRead in English<\/span>\n <\/a>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=”grid”][vc_column offset=”vc_hidden-lg”] \n\t\t\t\tThe Dutch mezzo-soprano Christianne Stotijn was born in Delft and studied violin and voice at the Conservatorium van Amsterdam. After obtaining her solo violin diploma she continued her vocal studies with Udo Reinemann, Jard van Nes and Dame Janet Baker. Over the years Christianne has won numerous awards, including the prestigious ECHO Rising Stars Award 2005\/2006, the Borletti-Buitoni Trust Award in 2005, and the Nederlands Muziekprijs in 2008. In 2007 she was selected as a BBC New Generation Artist.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div> \n\t\t\t\tChristianne is a passionate interpreter of art songs. Accompanied by the pianists Joseph Breinl and Julius Drake, with whom she has a longstanding duo partnership, she has appeared in the world\u2019s leading concert venues. She regularly performs chamber music with musicians such as the violist Antoine Tamestit, her brother the double bassist Rick Stotijn and the Oxalys Ensemble.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div> \n\t\t\t\tThe conductor Bernard Haitink has had a profound influence on Christianne\u2019s career. Under his direction she has performed with orchestras including the Royal Concertgebouw Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra and London Symphony Orchestra.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div> \n\t\t\t\tChristianne has also worked with world-class conductors such as Claudio Abbado, Ivan Fischer, Esa-Pekka Salonen, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel, Vladimir Jurowksi and Jaap van Zweden, performing repertoire including: Alto Rhapsody by Brahms, Berlioz\u2019s La Mort de Cl\u00e9op\u00e2tre and Les Nuits d'\u00e9t\u00e9, Elgar\u2019s Sea Pictures, Britten\u2019s Phaedra, Mussorgsky's Songs and Dances of Death, Mahler's R\u00fcckert Lieder, Knaben Wunderhorn and Kindertotenlieder, the Neruda Songs by Peter Lieberson, F\u00fcnf neapolitanische Lieder by Hans Werner Henze, Wagner's Wesendonck Lieder and Sieben fr\u00fche Lieder by Alban Berg.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div> \n\t\t\t\tShe has performed diverse world premi\u00e8res of contemporary works. For instance, Michel van der Aa jointly dedicated his song cycle Spaces of Blank to Christianne and the Royal Concertgebouw Orchestra in 2009. In 2013 she sang the world premi\u00e8re of Totentanz by Thomas Ad\u00e8s at the Proms in the Royal Albert Hall, London.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div> \n\t\t\t\tChristianne also appears regularly on the operatic stage. She has sung the role of Pauline in Pique Dame at the Paris Opera, Isabella in L'Italiana in Algeri at the Festival d'Aix-en-Provence, Ottavia in Poppea at the Dutch National Opera, the Teatro Campoamor in Oviedo and the Teatro Arriaga in Bilbao. She sang Cornelia in Giulio Cesare at the Th\u00e9\u00e2tre de la Monnaie in Brussels and at the Dutch National Opera. Other major engagements have included the title role in Tamerlano at the Royal Opera House in Covent Garden and the role of Brang\u00e4ne in a concertante performance of Wagner\u2019s Tristan und Isolde. In 2014 she appeared as Marfa in Mussorgsky\u2019s La Khovanshchina at Oper Stuttgart. In 2019 she performed the role of Marguerite during a concertante performance of La Damnation de Faust with the National Taiwan Symphony Orchestra.`{`Einde van tekstterugloop`}`In 2020 she made her role-debut as Kundry in Wagner\u2019s Parsifal at the Op\u00e9ra du Rhin in Strasbourg.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div> \n\t\t\t\tSince 2013 Christianne Stotijn is the artistic director of the Udo Reinemann International Masterclasses, based in Brussels.Since 2021 she teaches as Professor f\u00fcr Gesang an der Hochschule f\u00fcr Musik, W\u00fcrzburg.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div> \n\t\t\t\tChristianne Stotijn\u2019s recordings are brought out by the Onyx label and Warner Classics. In 2010 her recording of Tchaikovsky songs received the BBC Music Magazine Award. For the MDG label Christianne recorded a work close to her heart: Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke by Frank Martin. This recording earned her the ECHO Award \u2018Liedeinspielung des Jahres 2008\u2019 Her Album \u2018If the Owl calls again\u201d received the Gramophone\u2019s editor\u2019s choice with the comment:\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div> \n\t\t\t\t\u201cEclectic and engaging throughout, this recital has a strong sense of personality- and personal choice-running throughout it \u201dHer most recent cd from 2020 with Thomas Ades\u2019 Totentanz recorded with the Boston Symphony Orchestra for the Deutschen Grammophon label won a Gramophone award.\nSeptember 2022\t\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=”52px”]\n\t\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t\tRead in Dutch<\/span>\n <\/a>\n\t\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t\tRead in German<\/span>\n <\/a>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row row_content_width=”grid” parallax_background_image=”5965″ parallax_bg_speed=”0.5″][vc_column offset=”vc_hidden-md vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=”grid”][vc_column offset=”vc_hidden-lg”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"full-width.php","meta":{"h5ap_radio_sources":[],"footnotes":""},"class_list":["post-6153","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/christiannestotijn.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6153","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/christiannestotijn.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/christiannestotijn.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/christiannestotijn.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/christiannestotijn.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6153"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/christiannestotijn.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6153\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6163,"href":"https:\/\/christiannestotijn.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6153\/revisions\/6163"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/christiannestotijn.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6153"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n\t\t\t\tAbout me\t\t\t<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
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